Laurine BROSS

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Résumé : La révolution en sourdine : quand la bossa nova murmure plus qu’elle ne crie.

Texte : Il y a des chansons qui n’élèvent pas la voix, mais qui élèvent l’âme. A Felicidade, composée par Antonio Carlos Jobim, en fait partie. Dès les premières mesures, la bossa nova déploie son art subtil : une musique qui ne cherche jamais à impressionner, mais qui ensorcelle par sa retenue, sa douceur, son élégance naturelle. Ici, tout est murmure, balancement, caresse sonore. Jobim signe une œuvre d’une beauté indescriptible. La mélodie avance comme une vague tiède sur le sable, portée par des harmonies riches mais jamais lourdes. Chaque accord semble respirer, chaque silence a un sens. La bossa nova, dans A Felicidade, devient un art de vivre : elle invite à ralentir, à écouter le monde autrement, à accepter la fragilité de l’instant présent. Car la chanson parle du bonheur ( éphémère, fugace ) mais sans mélancolie pesante. Au contraire, elle célèbre cette impermanence avec une grâce lumineuse. La voix, souvent douce, ne domine jamais la musique : elle s’y fond. Elle raconte plus qu’elle ne proclame, suggère plus qu’elle n’affirme. C’est là toute la force de la bossa nova : une révolution en sourdine, une modernité qui ne crie pas, mais qui transforme durablement notre manière d’écouter. Avec A Felicidade, Jobim prouve que l’émotion n’a pas besoin d’excès pour être profonde. Elle a juste besoin de toucher en plein cœur l’auditeur pour permettre une symbiose plus profonde et plus intense au niveau émotionnel. Avec cette œuvre de Jobim, la Bossa Nova est désormais bien définie dans ce passage. Les Écouter cette chanson, c’est entrer dans un univers où le bonheur n’est pas une promesse, mais un instant fragile qu’il faut savoir reconnaître. Une musique qui ne s’impose pas, mais qui reste. Longtemps.

Rythme : Je me suis endormi dans mon fauteuil

Accessibilité : Mélodie agréable mais sans aspérité

Conclusion : Je l’ai écouté une fois mais c’est une fois de trop